link to sculpture for the mind

sculpture for the mind

serie de 5 instalații.

Metafora modelării mentale este rezumată în ilustrarea procesuui de modelare a autoportretului.

structura de construcție a instalației este foarte importantă aici.                                                    Caut mereu structuri noi din discipline cum ar fi cel al gramaticii sau al principiilor folosite în dezvoltarea animației sau al filmului pentru a le folosii ca și structuri compoziționale vizuale sau sculpturale.

Astfel prima instalație din aceastâ serie, foloseste structura de frazare a unei propoziții pentru expunerea și încadrarea spațială a arhitecturii instalației. Subectul propoziției, figurat vorbind, este evident modelarea (așa cum a fost expus mai sus) reprezentată printr-un ”performace to space” partea de acțiune fiind atribuită prezenței în spațiu a unei fraze și a 13 fotografii cadre sugestive surprinse în timpul performance-lui

Conținul este de fiecare dată redimensionat. Instalațiile pun în spațiu informașia multifațetat, astfel textul, performanc-ul imaginea sau video reușesc să creeze un mesaj concret structurat, pas cu pas creând imaginea unei mișcări de camera de la panoramic la supermacro. astfel cu fiecare instalație înaintăm în profunzimea personală si afectivaa gâdului sau al presiunii exercitată de acesta asupra stucturii noastre interne native denumită aici ”The native brain”

punct de plecare

  • performance către spațiu /performance pentru camera foto
  • instalație video

conținutul vizual dezvoltat

TEXT

- A vorbi este a în fapt a modela-

a fi modelat este fie a fi eliberat din locul inchisorii mentale fie a te lasa prins in clișee, sau coduri ..etc

COD

la cea de-a doua etapa |sculpture for the mind| dezvoltă în contextul NAG PROFUNZIMEA UNUI LIMBAJ ÎN CONTEXTUL PREZENTĂRII CODULUI DE BARE – o realitate fortata a robotizarii si manipularii impuse asupra speciei umane ..de către om

sculpture for the mind@NAG

 |sculpture for the mind|în contextul NAG 

 

roxana ionescu, anca stătică, cezar stanciu

11-12 octombrie 2019 –

Cer Deschis- str. Faurului nr.18 ora 19

Sibiu

for English please scroll down

Proiectul iși propune să evidențieze, cu ajutorul celor trei artiști, prezenți în spațiul alternativ ”Cer Deschis” – Anca Stătică, Roxana Ionescu, Cezar Stanciu, esența procesului conceptual în trei forme diferite de abordare: cel al materialității
al tridimensionalului în arta contemporană,
al interdisciplinaritatii-
Artiștii ale căror creații s-au dezvoltat în mare parte în Cluj Napoca vor fi prezenți în Sibiu alături de lucrările lor.

Instalația de artă ”Sculpture for the Mind” a Roxanei Ionescu pune în formă prin elemente vizuale procesul de modelare a minții noastre. Lucrarea vine cu intenția declarată de a prezenta ideea ca a redirecționa valoarea și atenția noastră spre conștientizarea proceselor interne emoționale și spirituale produce sănăte mentală și emoțională.
Folosind metafora modelajului cu lut, instalația „Sculpture for the Mind” a parcurs deja 3 dezvoltări complete de conținut vizual. În primele două instalații, din seria  „Sculpture for the Mind”, modelajul concret surprins in fotografie avea un final ce aparține limbajului clasic al sculpturii: autoportretul.
Artista ne invită să devenim parte din lucrarea ei activând cu ajutorul imaginației proprii, metafora concret propusă de acesta realizâd astfel în mod particular tiparul de gestionare mentală a unui gând sau a unei emoții, a unei acțiuni etc. Procesul de modelare ce se întâmplă în fiecare clipă, deși clipele sunt efemere, este realizat prin intervenții interdisciplinare (litere, cuvinte) care se alătură materialului folosit in primele 2 serii ale lucrării „Sculpture for the Mind”
In instalația „Sculpture for the Mind no.4”, prezentată în premieră, potențialul modelajului este reevaluat, de aceasta, devenind lucrarea în sine.
Despre efemer vorbește și nisipul un element de bază al instalației ”Traces” al artistei Anca Stătică,
”La fel cum urmele de dans nu lasă o consistenta fizica, fiecare “miscare” a noastra aici pe pamant creeaza o atmosfera, și lasă o urmă imaterială, imprimată în memoria noastra. La fel cum lucrările sunt conturate și puse in evidenta de lumina, si mișcarile noastre sunt stocate și evidentiate de de o sursa care transcede materialul. ”
Efemerul este surprins pe panourile lucrate de Cezar Stanciu prin spontaneitatea urmelor lasate in construcții gestuale de tușe. In cuvintele lui Cezar Stanciu, acesta descrie:
”Raportându-mă la portret doar ca proporție, abstractizând zone, lăsând accidente să se întâmple, folosind tuşe groase/ subțiri, consistente/fluide, invit privitorul să traducă povestea ascunsă a fizionomiei portretului, lăsând intuiția să își servească rolul..”

EN

The show brings to the public the essence of the conceptual state in the contemporary art pieces selected – in three different embodiment proposed by the folowing artists: Roxana Ionescu, Anca Stătică, Cezar Stanciu

– the 3D resolved in an contemporary language,

-the interdisciplinary factor present in their works as part of the process where the artist develops the specifics of visual identity for his work,

and last but not least the difference in use texture wise that the visual language chosen by each artist requires.

”Perceptions & emotions sculpt and form the mind, moments that pass thru becoming and forming permanent structures in our DNA” is the concept explored in the installation Sculpture for the Mind no.4 that Roxana Ionescu presents. She uses visual elements to underline the ephemeral, the transient side of actions that we rely pay little attention to. She aims to redirect the public`s attention thru the metaphor contained in the visual gestures of modeling clay, towards their own sensations perceived while dealing with emotions, thoughts, hearts or actions. With this she is inviting the viewer to use their imagination in a redemptive way becoming an active part of the installation.  

Similar ideas in a very different visual context of action and ephemerity is captured by the sand present in the ”Traces„ installation by Anca Stătică.

Just as the traces of a dance have no physical consistency, every “movement” that we make here on earth creates an atmosphere and it leaves behind an immaterial trace, engraved in our memory. Just as the works are outlined by the light, our movements are stored and highlighted by a source that transcends the material and our own ephemerity.”

This comes as a common denominator also for Cezar Stanciu”s works in a very different visual language that uses the spontaneity of brush strokes:

I relate to the portrait just as a proportion, creating abstract areas, letting accidents happen, using thick or thin, consistent/fluid strokes, I invite the viewer to translate the hidden physionomy of the portrait, letting intuition have its way ..

 

11-12 octombrie 2019 –

Cer deschis- str. Faurului nr.18 ora 19

Sibiu

Mulțumim pritenilor și partenerilor culturali care au contribuit  la prezentul eveniment!

RPS
———————- 
 

S.C. Urbana S.A. SIBIU
 
———————-
 
Sorin Boica

———————-

NAG square 300px

Sculpture for the mind

Despre instalatie

  „SCULPTURE  FOR  THE  MIND”
to be presented +to be continued, stay tunned follow the conversation to the end
ro
Modelajul va fi explicit decodificat prin film și imagine..si alte “limbaje vizuale”
Voi aplica lucrărilor mele filtrul de sinteză care se aplică unei propoziții, părți ale propoziției, apoi funcții.
Propoziția are urmări conceptuale ce poartă sens pentru cel ce o înțelege, fotografia , videoul, sculptura, sunt precum propoziția pentru cel avizat. Curiozitatea însă, vine în ajutor:  ea crează astfel un pod peste aceste bariere de limbaj, și cod. Un pod sau o cheie depinde de percepția fiecăruia, astfel putem dobândi acces nu doar intuitiv ci și semnificativ prin intermediul corelat, al informație atât de ușor de accesat online.
 Am identificat 13 cadre de imagine pe care să le valorific  în acest fel, pentru fotografie.
Evident, ele vor fi importante pentru cel ce urmărește mai mult decât simpla citire a lucrării vizuale.
In acest context, în percepția generală, piesa de sculptură finită este semnul de punctuație la finalul propoziției.
DESPRE  SEMN :  In acest context poate avea sens doar atunci când apare pentru a completa ceea ce a fost spus deja. Prin urmare el exista in limbajul ales si nu vine ca parte din alt limbaj. Dacă modelajul e limbajul ales, atunci rezultatul final al modelajului este semnul de punctuație.
Această concluzie am împrumutat-o din reacția primită
DESPRE  REACȚIE : Așadar este un rezultant direct al observației. Reacția nu este suma părerilor celor ce comercializează, licitează, găzduiesc sau teoretizează arta, ci o concluzie a ecoului rămas în conștiința  publică după eveniment.
Pentru cel ce crează ( pentru mine in acest caz), lucrarea  vizuală este o cercetare, o concluzie a unei conversații.
In drumul meu către concluzie, exprim și înregistrez în coduri (sau altfel numite, metafore) un mesaj care îmi permite să afirm, conținutul cules până atunci.
( Pentru unii poate apare și interesul asupra metodei “culesului” sau a explicării acestui proces. Intenționez să notez acest lucru in instalatiile ce vor urma acesteia.)  Deci concluzia primită în urma cercetării îmi permite să afirm, nici mai mult nici mai putin, decât că, metafora curge din mine în afară, asemeni preaplinului unui pahar. In acest caz am dreptul ( și se ințelege aceasta ca putere sau autoritate ) să numesc, renumesc, și să afirm în alt context,  lucruri spuse sau nespuse înainte în alt domeniu , context etc. Iată calitatea interdisciplinară a proiectului.
Cercetători, cărți,  nume, documente, crearea unor teze pe baza unor cărți, științe și lucruri atestate în cercetare sau în domeniul lor, sunt înlocuite de poezia din momentul preaplinului tradusă în metaforă. Deși această poezie a momentului poate să includă toate cele de mai sus, totuși ele nu vor fi prezente în lucrarea de artă. Această curgere o voi aplica si textual nu doar vizual.
Roxana ionescu


prima reprezentare a luat formă pe un top alb de hârtie a4, și pe hârtie poroasă maro cu scopul de a găsi un mod personal de a reprezenta un portret în limbaj minimal dar care să păstreze conținutul expresiv.

subiectul reprezentat: a vorbi     

fetița care povestește /little girl

     istoria conținutului din punctul de vedere al autorului

temele *eyes are true sau *little girl with ponytail/ fetițtă cu codițe au acelaș punct de plecare

  • prima reprezentare a luat formă pe un top alb de hârtie a4, și pe hârtie poroasă maro cu scopul de a găsi un mod personal de a reprezenta un portret în limbaj minimal dar care să păstreze conținutul expresiv.
  • primele idei: frumusețea lor în linier(engl) negru sau albastru m-au determinat sa încerc o formă simbolică. Următoarea reprezentare a fost în acuarelă de aici numărul lor a început să crească. Seriile aveau propriile lor particularități. Fiecarea fiind o puternică verbalizare în imagine a unor valori ce veneau dicolo de propria mea cunoștință, am decis să împart bucuria  formei sperând ca ea să întâlnească ochi ce știu să privească ”citind”.
  •  experiența aceasta am simțit-o ca o expresie a spiritului, nu o expresie intelectuală, ci una a duhului condus  de Duhul lui Dumnezeu. Franchețea mea sper să fie însoțită de o proprie conștientizare după lecturarea imaginilor menționate și incluse pe celelalte pagini ale sitului.
  • Știam că aceste schițe urmau să devină sculpturi, deoarece erau răspunsul meu, la  provocarea ce profesorul meu de compoziție o lansase în acel an. Sunt șapte sculpturi.
  •  In povestea de start fetița, arhetip al comunicării știe să caute.                                                                     Înainte să caute incearcă să comunice …totuși.. nu reușește să iși împlinească această dorință decât după o călătorie personală a găsirii de răspunsuri… inspirată după povestea  „Micuța vânzătoare de chibrituri!„ de Hans Christian Anderson,este  o reprezentare tipologică, a înțelepciunii găsite nepremeditat în durere.
  • durata de executie a temei, 7 ani, cu mențiunea că ultimul portret cel din marmură este de fapt punctul de plecare al instalației Insideout

 

 

\link pe acest site @ metal,&cast metal aluminum

subiectul reprezentat: a vorbi     

it`s me

 

Roxana Ionescu

Since 2004 my work meant for me installations that use *natural elements shaped and expressed with the sculptured pieces.                                                                                         * Forceful wind, air bubbles, light,hills…

Plastic wrap, three meter size pictures as well as furniture used as a symbol (piano chair,piano itself),or architectural structure (pillars ,wall structures etc), video or audio,pieces have helped me express or put into visual, the contrasting concepts that surround us all.                                                                  To me art is an important source that should create environments suitable to sustain life, such is tranquility.. or other expensive pieces that are rare in our created modern sociological collapses.

This *MSC  are obstructive structures that build a fading glory and immense necessity of freedom,which is very much declared but yet  somehow not attainable.                                                                                                                                                                                         *modern sociological collapses.

Society creates dependencies from sugar salt to drugs /alcohol that make this collapse hidden.                                                                                                                                                                         Nature at its best is fragile but persistent, always fighting for us and fighting with  our messes.

With paint or sculpture, with natural elements and concepts, there is a lot to express; the structure that we created as society  becomes a very good imagery.

Translation from fact to art permits our creative inheritance to take such a different discourse that is wonderful.